Se fusiona el Árabe con la
Danza Afro, que proviene de África
lunes, 11 de abril de 2016
Tango oriental
Esta es mi fusión favorita.
El tango tiene tanta fuerza,
tanta pasión, y es tan masculino. Que su fusión con una danza tan femenina .Como
la danza árabe te permite sentir una fuerza y poder con tanta delicadeza. Que
realmente hay que interpretarlo para entenderlo
domingo, 10 de abril de 2016
sábado, 9 de abril de 2016
Por que las bailarinas de danza árabe bailan descalzas ?
Caminar descalzo es uno de los ejercicios más tonificantes
para el organismo. La danza árabe se baila desde sus orígenes descalza. Muchos atribuyen
a esta cualidad a que es una danza milenaria, hace miles de años, el uso de
zapatos o zapatillas eran prácticamente inexistentes .Otros, en cambio, la
atribuyen a que podemos conectarnos con la madre tierra. Y otros creen que en
los pies fluye la energía corporal, y defienden los beneficios de las terapias
como la reflexología, la acupuntura, bioenergía…
Ya sea por temas de tradición o temas energéticos, la
danza árabe se ha bailado descalza desde
siempre.
Flamenco árabe
La fusión danza árabe flamenco es, el fruto
de la investigación del origen del flamenco, el descubrimiento de que ambas
danza disponen de un común denominador respecto a pasos, estructuras,
elementos, sentimientos, expresiones...
La cultura árabe islámica se mezcló con la cultura latina en el
sur de la península Ibérica, dando lugar a una cultura rica y única, la cultura
andalusí.
Fueron los árabes quienes enseñaron a los andaluces el arte de
la música y a tocar en introducir instrumentos orientales, como entre otros la
famosa guitarra española.
Del mismo modo que influyeron en los nuevos géneros que iban
apareciendo, como la moaxaja, el zéjel o las jarchas, que algunos les han
encontrado parecido con las coplas flamencas. Así como en la etimología de
algunos de los palos del flamenco, como 'fandangos' o del propio vocablo
Flamenco que viene del árabe 'fellah mengu' y cuya traducción significa
labrador huido.
Los moriscos eran hombres de campo y soportaban gran parte de la
agricultura en España durante los reinados de los reinados de Felipe II y
Felipe III. Después del decreto de expulsión promulgado por Felipe III en el
1609 los 'fellah mengu' que quedaron en la península, permanecieron escondidos
clandestinamente con los gitanos, con los que convivieron e intercambiaron sus
culturas, naciendo así el Flamenco como una fusión de ambas culturas la Gitana
y la Árabe.
Grandes historiadores y estudiosos del Flamenco reconocen y
afirman que un nuevo pueblo, el gitano, llegado a final del siglo XV, forjará
los primitivos cantes flamencos, integrando en ellos aquellas diversas
tradiciones musicales que encontró todavía vivas en la abundante población
morisca de los campos bajo andaluces.
Es innegable la influencia árabe con el flamenco por ello era
clara la fusión de flamenco árabe basándose en la historia y en la realidad de
dos pueblos, con amplios conocimientos de ambas danzas y con la inquietud
innovadora de un estilo que nace en su interior
miércoles, 6 de abril de 2016
Como tener soltura
Es solo cosa de práctica, te recomiendo que
practiques con un ula ula , la idea es que no se te caiga o sigue estos
ejercicios:
1. parado, pies separados por aproximadamente 80 cm ubicas tus manos en la cadera y comienzas a rotar en forma circular, sin mover el torso
2. Misma posición, ahora llevas tu cadera hacia la derecha y la izquierda, sin mover el torso
3. Misma posición como en acto amatorio, ahora realizas el movimiento hacia atrás y hacia adelante, sin mover el torso del cuerpo
Siempre es conveniente mantener la cabeza erguida.
4. Prácticas figuras de ocho, es un ejercicio para el tango, pero igual te va a servir. Apoyar ambas manos en la pared a la altura de tus hombros, poner ambos pies juntos en forma diagonal, provocando un leve quiebre de cintura comienzas adelantando el pie derecho en dirección recta hacia el otro extremo izquierdo, luego le sigue el pie izquierdo, cuando ambos pies se juntan en el vértice izquierdo, realizar un pívot girando nuevamente la punta de tus pies hacia el vértice derecho (ambos vértices se forman con una línea imaginaria que desciende de tu mano derecha al piso) el pivote se realiza con el metatarso de ambos pies. Conviene para la danza, calzar zapato de suela y no de goma, a los efectos de facilitar el deslizamiento de los pies. Nuevamente el pie izquierdo se dirige en forma recta hacia el vértice derecho, le sigue el pié derecho y así sucesivamente. Este ejercicio de figura de ocho se puede realizar a la inversa es decir, avanzando con el talón hacia el vértice opuesto y así sucesivamente. El torso siempre se mantiene perpendicular al piso, y no se mueve, como así tampoco los hombros. Finalmente, siempre mantén el eje del peso del cuerpo, como ves, los pies al juntarse, mantienen el equilibrio del peso.
1. parado, pies separados por aproximadamente 80 cm ubicas tus manos en la cadera y comienzas a rotar en forma circular, sin mover el torso
2. Misma posición, ahora llevas tu cadera hacia la derecha y la izquierda, sin mover el torso
3. Misma posición como en acto amatorio, ahora realizas el movimiento hacia atrás y hacia adelante, sin mover el torso del cuerpo
Siempre es conveniente mantener la cabeza erguida.
4. Prácticas figuras de ocho, es un ejercicio para el tango, pero igual te va a servir. Apoyar ambas manos en la pared a la altura de tus hombros, poner ambos pies juntos en forma diagonal, provocando un leve quiebre de cintura comienzas adelantando el pie derecho en dirección recta hacia el otro extremo izquierdo, luego le sigue el pie izquierdo, cuando ambos pies se juntan en el vértice izquierdo, realizar un pívot girando nuevamente la punta de tus pies hacia el vértice derecho (ambos vértices se forman con una línea imaginaria que desciende de tu mano derecha al piso) el pivote se realiza con el metatarso de ambos pies. Conviene para la danza, calzar zapato de suela y no de goma, a los efectos de facilitar el deslizamiento de los pies. Nuevamente el pie izquierdo se dirige en forma recta hacia el vértice derecho, le sigue el pié derecho y así sucesivamente. Este ejercicio de figura de ocho se puede realizar a la inversa es decir, avanzando con el talón hacia el vértice opuesto y así sucesivamente. El torso siempre se mantiene perpendicular al piso, y no se mueve, como así tampoco los hombros. Finalmente, siempre mantén el eje del peso del cuerpo, como ves, los pies al juntarse, mantienen el equilibrio del peso.
Logras el cuerpo perfecto mediante la danza árabe
¿A qué mujer no le gustaría
tener sus glúteos bien levantados y sus piernas firmes? Seamos sinceras: por
salud o por estética, todas deseamos tener un cuerpo privilegiado, pero a
la hora de ponernos manos a la obra para lograrlo, o al menos intentarlo, solo
unas pocas superan la pereza y van al gimnasio. Sucede también que muchas se
deciden, van al gimnasio, pero a las semanas lo dejan porque se aburren con
facilidad...
Si ese es tu caso, te
recomendamos un ejercicio que moldea tu figura, te entretiene y hasta mejora tu
autoestima al mismo tiempo: la danza
árabe. ¿Acaso hay algo tan entretenido como bailar? ¡Descubre
todos los beneficios de este baile tan atractivo!
La danza árabe es un
ejercicio aeróbico muy sensual en el que se trabajan todas esas partes del
cuerpo que las mujeres queremos tener a punto: el abdomen, piernas, cola y
brazos. Como el baile implica movimientos en puntitas de pie y de contracción y
soltura de los músculos todo el tiempo, en tan solo unos meses los
resultados están a la vista en cada rincón del cuerpo.
Otro aporte de la danza
árabe, que no se consigue con otros deportes o ejercicios, es que es un baile
en el que las mujeres explotan al máximo su femineidad y sensualidad. Esto
resulta muy positivo para lograr una mejor imagen corporal y potenciar la
autoestima, sobre todo en mujeres inseguras que les da “miedo” sentirse bellas.
Además, no es necesario ser delgadas para practicarla, pues la masa corporal
ayuda a realizar ciertos movimientos: ¡no te acomplejes si tienes unos kilitos
de más!
Pero la cosa no termina
allí. Incluso para las más haraganas y perezosas, practicar danza árabe no
resulta un sacrificio: tan solo debemos dejarnos llevar por la música y
conectar nuestra mente con el baile. Por esta misma razón, esta danza tan
sensual despeja nuestra cabeza de las preocupaciones y nos ayuda a combatir
el estrés.
miércoles, 16 de marzo de 2016
¿Y los colores?
Los colores también tienen su
importancia en esta danza puesto que como se sabe los colores son curativos
(Cromoterapia) y podemos usarlos para aumentar nuestra salud y nuestra
felicidad. De todas formas cuando una bailarina elige el color de su traje o de
su velo no lo hace pensando en querer curar algo o en querer aumentar su salud;
lo hace pensando y sintiendo que ese color o esos colores le gustan, le van,
conectan con ella. En cada ocasión se podrá elegir distinto color, porque de la
misma manera que cambiamos la ropa de diario según nuestra apetencia y estado
de ánimo; cambian nuestros sentimientos y deseos con la música o el tipo de
baile, con el momento. A menudo nos gusta hacernos nuestros propios trajes, aún
sin saber nada de costura, improvisamos con la imaginación algunas prendas que
nos puedan sentar bien, exclusivas y creadas con nuestras manos con paciencia e
ilusión.
Las ropas de una bailarina y el velo son
como una segunda piel. El velo nos protege y nos cubre, nos tapa y nos muestra
con su transparencia en el momento deseado. Con el velo se baila y se
interactúa, se juega y se comunica. El velo usado de esta forma no tiene mucha
antigüedad, parece ser, pero sí que los velos se han estado usando de una u
otra manera por la mujer desde que existen.
¿Quién no ha oído hablar de la danza de
los siete velos? Una mezcla de mitología y de leyenda llevada a la literatura
por Oscar Wilde y al cine por Salomé cuando pidió a cambio de su danza, la
cabeza de Juan bautista. Sea como fuere el origen de esta danza lo cierto es
que sí tiene su fuerte significado sagrado. La bailarina tiene colgados sobre
su traje los siete velos con los siete colores del arco iris que representan
las protecciones de las personas, o las máscaras que nos ocultan, diríamos hoy.
A medida que baila se va desprendiendo de ellos hasta quedar desnuda. En esta
danza la bailarina, la mujer, queda descubierta de sus protecciones, de sus
miedos, queda expuesta su cuerpo y su alma, su esencia. El acto de valentía y
amor que representa esta danza es de los más grandes que puede hacer una mujer.
Pero volviendo a los colores hablaremos de sus
significados dentro de la danza.
El blanco es un color que está en todos
los otros colores porque es luz; y la luz está en todas partes. Representa la
pureza, lo limpio, lo transparente, la espiritualidad universal, la expansión,
incluso el infinito.
El violeta o lila tienen también su significado
espiritual de nacimiento, de cambio, de transmutación, de regeneración, de
resurgimiento. Es el color de lo femenino porque la feminidad tiene la
capacidad creativa innata de resurgimiento y nacimiento continuo.
El azul es el color del Cielo y de Mar y
nos da serenidad y paz, nos protege, nos inunda, nos da sabiduría.
El verde es el color de plantas y
árboles, de la salud y curación que éstos nos ofrecen, es el color del
bienestar y el sosiego, nos da esperanza y futuro
El rojo es el color de la sangre y por
tanto de la vida, del vivo fuego, de los sentimientos que bullen, de la pasión
y la pura vitalidad, de la acción y la fuerza.
El rosa es el color del amor sentimental
que todas las personas deseamos vivir.
El naranja es el color de la alegría, la
diversión y el buen humor, del optimismo.
El amarillo o dorado es el color de la
iluminación, es luz como el blanco, y es optimismo como el naranja, es la
espiritualidad y la sabiduría universal. Es el reflejo del sol y su energía es
masculina.
El plateado es el simil y el opuesto del
dorado, es energía femenina como el reflejo de la luna, es instinto femenino,
es sutiliza, es luz, es también espiritualidad y sabiduría universal.
El negro es el color de la maestría en
la danza, es la disciplina y el control, la estabilidad.
Estos y toda la gama posible de colores
tienen sus beneficios como un regalo más de la naturaleza del que pocas veces
nos percatamos. De nuevo la danza oriental ira descubriéndonos la sabiduría
inmensa que poseemos dentro cada una de nosotras, sin darnos cuenta por el
ritmo frenético de esta sociedad.
¿Por qué se mueve esa energía?
La razón por la que los movimientos
mueve y estimulan una energía concreta que incluso puede curar; se debe a que
movemos la energía de los chakras, centros de concentración de energía. El tema
de los chakras es profundo e interesante; existen 21 chakras menores y siete
mayores; pero ahora sólo puedo resumir brevemente como afecta la danza oriental
a los más grandes.
Cuando bailamos con la cabeza,
desbloqueamos y abrimos el chakra coronal que es la integración de la
personalidad total con la vida y los aspectos espirituales de la humanidad; el
chakra frontal que nos hace entender conceptos mentales sobre la realidad de la
vida; el chakra occipital que es la puesta en práctica de los conceptos
mentales; el chakra cervical que es el sentido de la persona dentro de una
sociedad, en una familia o/y en un grupo e incluso el chakra de garganta que es
la iniciativa y toma de responsabilidades. Si además de bailar con la cabeza
bailamos con nuestro pelo suelto, que representa la feminidad, la energía se
potenciará más.
Cuando bailamos con el pecho, la espalda
y los brazos desbloqueamos el chakra cardíaco dónde está la capacidad para
amar, para dar y recibir amor; el chakra del plexo solar donde las emociones y
los miedos se acumulan, donde está también el gran placer y la extroversión la
conciencia de la espiritualidad de la vida; el chakra escapular que es la
voluntad de actuar físicamente, de actuar hacia el mundo exterior.
Cuando bailamos con la cadera se
desbloquea y libera el chakra abdominal o púbico, donde se alberga la calidad
del amor hacia el otro sexo y la calidad de la sexualidad; el chakra del sacro
que posee la cantidad de energía sexual; y el chakra básico con su deseo de
viviry su cantidad de energía física.
Bailando descalzas la energía de la
madre Tierra entrará a través de nuestros pies inundándonos. El chakra
terrestre y de la supervivencia se verán liberados y llenos de energía.
En la danza oriental baila todo nuestro
cuerpo, se desbloquean nuestros chakras por ello y la energía fluye libre,
liberando nuestra mente y a menudo curando nuestros problemas no sólo
emocionales sino físicos, puesto que los chakras también regulan funciones
corporales como el metabolismo general y sistemas como el nervioso.
¿Qué significa los movimientos de la danza oriental?
La Tierra está representada en los movimientos de cadera de subida, bajada,
lados, dentro y afuera, separando los brazos del cuerpo. Se mueve una energía
que estimula la comunicación, abierta, expansiva, de compartir, de alegría de
vivir, de instinto.
El Mar está representado en los movimientos ondulantes de cadera (todos
menos el círculo) que interpretan los ciclos lunares, el movimiento de las olas
y las mareas. Se mueve una energía de intimidad, suave, sensual, de
recogimiento, de protección, de emotividad.
El Sol y el recorrido de los planetas a su alrededor se representa con los
círculos completos de la cadera. La energía que se fomenta es la de serenidad y
perfección, incitando al juego a la vez y la hipnosis.Con todos los movimientos
de cadera los chakras abdominal o púbico, el del sacro y el básico se
desbloquean y liberan, aumentando la capacidad de amar al otro sexo, de sentir
placer sexual y el deseo de vivir.Las Estrellas están representadas en el
movimiento del pecho. La energía que se estimula es la de la diversión y el
juego.El Cielo y las orbitas de los planetas lo representan los movimientos de
cabeza. Aumentándose la energía de libertad y libre albedrío, incluso llegando
a alterare el estado de conciencia con un objetivo determinado.
Otros movimientos como el del camello de pecho o de pelvis, que ondulan el
cuerpo, simularán el andar del propio animal y reflejaran y fomentarán el
silencio, la precaución, la sabiduría, el paso del tiempo y lo introspectivo.
El simi es la vibración de las caderas o del pecho que captará al máximo la
energía de la Tierra para celebrar el milagro de cualquier forma de vida que
comience, una persona, un animal, una planta, un sentimiento, una ilusión…
Los movimientos de hombros son la pura seducción. Se busca la energía de la
complicidad y la comunicación invisible con el exterior.
Los movimientos de brazos representan los pájaros, el viento, la caída de
las hojas de los árboles… Se mueve la energía de expansión y ligereza elevando
el cuerpo hacia el cielo, elevación y superación personal.
Los movimientos de las manos muestran el estado de ánimo, los sentimientos,
las verdades.
Dieta eficaz para bailarinas
Cómo alimentarse es
una pregunta usual entre las bailarinas. Las personas externas a nuestra
comunidad también preguntan con frecuencia acerca del tema, pues asocian la
belleza y la salud del cuerpo de algunas bailarinas con su manera de
alimentarse.
Ahora bien, es muy importante recordar que los efectos de nuestra manera de
alimentarnos no se limitan a darnos fuerza bruta y física o a volvernos
delgados u obesos. El modo general en el que nos alimentamos determina nuestras
habilidades mentales y estado de ánimo tanto como a nuestras diferentes
posibilidades de gastar energía.
Aquí les dejo una dieta eficaz para las bailarinas:
Yo creo que las bailarinas deberían mantener una dieta similar a la que
necesita cualquier persona. Los ajustes deberían hacerse solamente en la
cantidad de alimentos que se consumen, de manera que se adecúen al gasto extra
de energía de las actividades físicas y compromisos profesionales de cada uno.
La regla principal de una dieta, con la cual están de acuerdo la mayoría de
los nutricionistas es que sea Balanceada.
EL balance en la dieta significa que:
1. Comes en la cantidad apropiada de cada uno de los grupos de alimentos.
2. Las cantidades
son adecuadas para cada bailarina y su gasto diario de energía.
El balance es el Que - Cuanto y Cuando apropiados para ti. Esto significa que las cantidades de comida son siempre relativas a tu tamaño y la cantidad de energía que gastes.
Los siguientes son los cinco grupos principales de alimentos, tal como son
reconocidos generalmente y en sus respectivas proporciones diarias:
- Frutas y vegetales (30%)
- Carbohidratos: se encuentran en alimentos como el pan, la pasta, las
patatas, el arroz o el maíz (30%)
- Proteínas: carne, pescado, aves, huevos (20%)
- Leche y lácteos: como el queso o el yogurt (15%)
- Grasas y azúcares: mantequilla, aceites, salsas y todo tipo de golosinas
(5%)
Esto es en lo que concierne a Que comer y Cuanto.
Ahora bien, Cuando comerlo:
De acuerdo con la mayoría de nutricionistas, se recomienda dividir
la alimentación en cinco o seis comidas durante el día, en lugar de ingerir
grandes cantidades solamente en tres comidas diarias. Esto debería mantener
niveles más estables de azúcar en la sangre y por lo tanto ayudaría a evitar
enormes ataques de apetito o debilidad, causados por largos períodos de ayuno.
Según esto, puedes tomar las tres comidas principales comunes
(desayuno, almuerzo y comida, o en el caso de los españoles desayuno, comida y
cena), en proporciones moderadas y balanceadas, de manera que aún puedas comer
dos o tres pequeñas meriendas entre ellas.
Vestuario
La falda es una parte importante del vestuario de la danza del vientre, hoy en día hay distintos estilos, modas, diseños de faldas y cada tiempo sacan nuevos diseños. Sin duda hay que fijar mucho en la tela de la falda, más calidad la tela más cara será la falda, y al mismo tiempo el trabajo que haya en cada pieza, hay desde la falda más sencilla con solo una tapa y con una o dos aperturas hasta las faldas más trabajadas de terciopelo con lentejuelas. Egipto, Turquía, Líbano. Eran los principales proveedores de ropa de danza del vientre, y ahora entra China con fuerza en la exportación de artículos de danza del vientre.
Pañuelo
En su origen el pañuelo no tenía monedas y su utilización era la de resaltar las caderas. Posteriormente, se añadieron las monedas, para que además sonara. Las monedas se cosieron al pañuelo porque las Gawazy (bailarinas-gitanas) que bailaban por las calles y plazas a cambio de dinero, metían en su pañuelo las monedas que les daban. Teniendo finalmente un motivo sólo de adorno.
Es la pieza más conocida de la ropa de danza del vientre, hay de distintos estilos y calidades de telas y hay también de solo metal, se marca el precio según la calidad de la tela y el trabajo en cada pieza, las telas de colores y de terciopelo son los más caros.
Tela con monedas, tela con pedirías o tela con lentejuelas, son los estilos que hay en el mercado, según el gusto, aunque últimamente se lleva con menos monedas, así pesa menos y hace menos ruido.Los pañuelos danza del vientre de metal, son solo de metal con distintas formas, recto, con picos, con monedas grandes.... y normalmente con dos colores dorado y plateado.
Trajes
Es la pieza más completa y costosa del vestuario de danza del vientre, el precio cambia bastante según la calidad de cada traje, hay desde trajes de danza muy sencillos para alumnas, hasta los trajes profesionales más trabajados y muy caros. Los trajes de danza del vientre son top más falda con el cinturón, aunque vienen por separado o juntos, el sujetador y el cinturón son las piezas que más trabajo cuestan por ser de lentejuelas y pedirías, los trajes para alumnas normalmente son de talla única y luego se ajustan según la medida y los trajes profesionales se hacen a medida. Egipto y Turquía son los proveedores más conocidos de los trajes de danza del vientre a nivel internacional especialmente en los trajes profesionales, países como Brasil y China.
miércoles, 24 de febrero de 2016
Creadora de la danza tribal
Jamila Salimpour
Conocida como la creadora de la Danza del Vientre de
estilo Tribal Americano, también desarrolló un método de señales verbales y
terminología para los movimientos que aprendió a raíz de conocer a artistas
originarias de Oriente Próximo. Su encuentro con el baile le vino a través de
las descripciones que su padre le hacía de las bailarinas Ghawazee de Egipto
durante su época de servicio en el ejército siciliano. También acompañaba a su
casera egipcia a ver películas egipcias donde el baile era uno de los
protagonistas, intentando recordar todos los pasos que había visto.
Jamila empezó a dar clases de baile a principios de los
años 50 pero encontró dificultades, ya que ella nunca había aprendido formalmente
y por lo tanto no sabía cómo enseñar. Años más tarde, después de que empezara a
bailar en San Francisco en los 60 y se encontrara en medio de bailarinas de
diferentes países de Oriente Próximo, empezó a catalogar los pasos y
movimientos y creó un vocabulario aplicado a su danza. Esta acumulación de
información se convirtió en un vasto repertorio para sus estudiantes a la hora
de coreografiar sus propios bailes.
La danza árabe tribal
La Danza del Vientre Tribal es una forma de danza
bastante nueva con sus orígenes en las danzas tradicionales de Oriente Próximo.
Los componentes de esta historia incluyen las bailarinas gitanas que inspiraron
a los orientalistas del s.XIX . También están incluidas en esta historia las
profesoras de los últimos 50 años que son el linaje directo de lo que en la
actualidad se conoce como "Estilo Tribal Americano": Jamila Salimpour
, Masha Archer y Carolena Nericcio (directora de Fat Chance Belly Dance).
El linaje antes mencionado comienza con las bailarinas
gitanas del norte de África, particularmente las Ghawazee de Egipto y las Ouled
Nail de Argelia.
Jamila Salimpour está considerada la creadora de la Danza
del Vientre Tribal. Su grupo de danza Bal - Anat allanó el camino a otras en la
fusión de diferentes danzas regionales de Oriente Próximo y Norte de África
como inspiración para su propia versión de Danza del Vientre. Masha Archer ,
que fue estudiante de Jamila , añadió más uniformidad al nuevo estilo al no
distinguir entre distintas regiones y simplemente identificándolo como Danza
del Vientre. Carolena Nericcio formó FCBD® después de estudiar con Masha ,
mezclando las metodologías de las dos profesoras.
Lo que estas artistas americanas tienen en común con sus
originadoras gitanas es que todas ellas adaptaron la danza para cubrir sus
necesidades de supervivencia y para darle valor de entretenimiento.
Este nuevo estilo emergido, especialmente en la Costa Oeste
de EEUU, es un estilo de fusión étnica, influenciado por las danzas de Oriente
Próximo pero inspirado en sensaciones artísticas americanas. No tiene nada que
ver con representar una tribu en particular, pero combina un vocabulario del
movimiento y vestuario regional para formar una presentación cohesionada.
La apariencia del estilo Tribal parece auténtica debido a
su parecido con algunas tribus gitanas del Norte de África, Oriente Próximo y
la India , y a pesar de que no son auténticas, ofrecen un sentimiento de
"hogar".
La Danza del Vientre tiene orígenes basados en cultos
ancestrales a la fertilidad y en la asistencia a los partos en un tiempo en que
la religión era una parte integral del día a día y tenía relevancia en todos
los aspectos de la existencia humana. Sea como fuere, la danza pélvica femenina
desapareció en muchas partes del mundo, pero sobrevivió en áreas como el
Oriente Próximo y el Norte de África, progresando desde una esfera religiosa
hacia el reino del espectáculo y a través de una nueva clase de bailarinas
profesionales.
Algunos ritmos folclóricos o representativos
Falahi: propio de muchas zonas rurales de Egipto. De
cadencia suave y oscilante
Baladi: se baila especialmente en El Cairo. Algo más
sofisticado y sensual que las danzas populares. El báladi es la denominación de
una pieza musical que tiene como ritmo base un maqsum o un masmoudi. Veamos su
descomposición: dum dum/ tac / dum / tac
Saïdi: típico del sur de Egipto. Es un estilo alegre, con
melodías pegadizas. ritmo DUM TAC- DUM DUM- TAC
Ghawazi: de la zona del Alto Nilo, desciende de las
tribus gitanas. Se baila en grupo.
Hagallah: en Egipto occidental y este de Libia. En
parejas las mujeres bailan delante de grupos de chicos que baten palmas. Es
típico de las bodas.
Melaya Laff: propio de El Cairo y Alejandría. No tiene
ninguna base tradicional. Uliliza una melaya o manto negro que se va
desenrollando mostrando el cuerpo.
Danza del candelabro: consiste en bailar con un
candelabro encendido en equilibrio sobre la cabeza.
Nubio: sur de Egipto y Sudán. Cantos colectivos acompañan
a bailarines distribuidos según su estado civil.
Shaabi: en todo Egipto. Estilo actual de la música
popular egipcia. Mezcla lo pop y danza oriental.
Estilo egipcio (Sharqi clásico o Cabaret moderno): en los
países del mundo árabe y Occidente. Representa el estereotipo de la danza
oriental.
Estilo Libanés: menos complejo y con más influencia
occidental. Mezcla lo turco con lo que se hace en Egipto.
Estilo turco: es muy atrevido y provocativo.
Movimientos y pasos fundamentales de la danza oriental
Los movimientos de la danza oriental son muy sensuales,
personales y son diferentes dependiendo de varios factores. El primero depende
de la música. En el caso del pop, se utilizan movimientos de caderas y vientre,
con golpes secos y cortos así como también la utilización de velo; en el
flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos; en la danza fusión
destacan movimientos fluidos de vientre y caderas; y en la percusión se mueve
todo el cuerpo con golpes secos y fuertes, sobre todo pecho, caderas y vientre.
Otro factor que influye son los objetos con los que se
baila, es decir, no se baila igual con sable o bastón que con velo o con alas
de Isis.
Los pasos fundamentales de la danza oriental, y a partir
de los cuales podemos enfrentarnos a cualquier coreografía son los siguientes:
Péndulo: que es un balanceo suave de caderas de lado a
lado, al que se le puede añadir una caminata.
Subidas y bajadas de cadera: es el paso básico por
excelencia, y consiste en mover la cadera de arriba abajo. Una de sus variantes
más resultonas es la pierna bonita, movimiento típico libanés, que alterna
subidas y patadas. Si lo haces caminando se convierte en paso-punta.
Twist: consiste en girar rápida y alternativamente los
lados de las caderas hacia delante y hacia atrás.
Paso griego: Combina el péndulo con caminata y el twist.
Paso a tres o “chassée”: deslizar el pie derecho
arrastrando el izquierdo que está en punta, hasta el talón del pie derecho, que
inmediatamente se adelantará. Luego se repite con la parte contraria.
Desplazamientos laterales de cadera: Utilizando los músculos
de la cintura, la pelvis y las rodillas.
Círculos grandes de cadera, con la cadera, torso y
piernas
Círculo africano: contrayendo los músculos del vientre y
el glúteo trazamos un círculo.
Movimientos infinitos horizontales y verticales: dibujados con las caderas.
Otros infinitos, con los hombros, la cabeza,...
Desplazamientos laterales de pecho: moviéndolo de lado a
lado dibujando una línea horizontal.
Camello con el pecho: desplazándolo hacia delante y hacia
atrás hasta trazar un círculo vertical. También lo podemos hacer con las
caderas mientras mantenemos fijo el pecho.
Movimientos con los brazos: variaciones en las poses,
círculos con las muñecas, manos y brazos de serpiente trabajando hombros, codo,
antebrazos y mano…
camello: ondulación del cuerpo de la parte de debajo de
las costillas.
Onda del ombligo con los músculos del diafragma y del
bajo vientre.
Shimmy: movimientos muy rápidos y constantes que siguen
el ritmo de la música, se pueden hacer con las caderas, las rodillas y los
hombros, que cuando es extremadamente veloz se puede convertir en una
vibración.
Vueltas, muy vistosas y combinables con todos los pasos
anteriores.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)